民谣,洪启简单质朴的吟唱《红雪莲》

洪启，民谣歌手，诗人，新疆新民歌运动倡导者。他的民谣作品简单质朴，不能简单的用流行的民歌的民谣的定义来解释洪启的音乐，他有民谣的根，也有民歌的特色，但更多的是文学诗歌的定义，这种音乐只属于那拨吉他唱歌，拥有一本本小册子诗集的文艺青年一族，不会很流行，不可能苟同于大众那种泛滥的煽情，因为中国民众很多没那么浪漫。

听到洪启的专辑《红雪莲》，专辑里每一首歌表达的那样的纯情，就像天山的草原一样，只保留在那样的城市边缘。洪启是那草原上的一只小绵羊，做得这样心甘情愿。因为他知道城市的审美情趣与自己小绵羊一样的纯情是不融洽的，只能保留而不能传承。当然他也没说他能为这种民歌的纯情保留多少，他是在不知不觉中吐露出这种与生俱来的诗意的。于是有人听到了说，这是我们这个时代缺失的声音，其实越是这样说，越是表明了音乐工业的苍白，还不如小绵羊那么简单纯粹。

    洪启是个诗人，但他并不是很朦胧也不是很深奥的，没有那种故作浮华的，或者是故作文采地堆砌起很多空洞语言的所谓“诗人”。在《红雪莲》里，他所表达的意思很直白也很简单，很美好很纯朴，有点忧伤但也抱着美好的设想，一点也不愤青，一点也不做世故，甚至于还有那么点五十年代的情怀。比如《红旗谣》，一听上去还以为是建国初知识分子的诗作，“唱的是什么，唱的是爱情，什么是爱情，永恒是爱情，哪儿有真理，真理在山岗，有一面红旗，在那儿飘扬”。他追求的是什么，用一面红旗飘飘还有点革命精神，在这个年代已经是遥远的昨日遗书，可是他还矢志不渝地在标出这份信仰，真是这个社会难能可贵的缺失态度。

《红雪莲》是用别人国家的民歌填上本国的词来唱的作品，李叔同的《送别》和这种方式一样，也收入在其中，这是中国最早的民谣了吧。唱这首歌有向民谣致敬的意思，用吉他弹唱的方式听上去格外的亲切。《红雪莲》是苏格兰民谣填上叙事诗，它是一个真实的故事，用两个人的视角口吻讲了个爱情悲剧，一段因为误会而错失生命的爱情。不知怎么的，这么简单的歌词反而跟心灵是如此的贴近，忧伤是白色的透着天山的雪的晶莹，真实不掺杂一点做作的成份。因为这样的爱情稀缺，所以它脆弱，所以它失去了生命，这是惋惜的。

他也有以都市流浪人的视角看出这个城市是什么，城市的黄昏是居民的安详，但是外乡人的忧伤，它的黄昏不光是时光概念上的黄昏，而是赋予危机感的惶恐，进入了黄昏红灯亮起，很多人以为在温柔乡里做着美梦，在外乡人看来是何去何从的归宿，还有这个城市“堕落”的悲伤。于是他会说“如果一个流浪的人来到你家里，给他喝点水再给他一双鞋。。。”这样的写法和以前的《阿里木江你在哪里》是一样的，他对于那些无家可归的人给予了最大的怜悯和宽容。他又说“把故乡、葡萄藤和月亮当作自己的天堂”，“不要拒绝这么点可怜的幻想”，他一直在想家，他在这个充满危机的世界里不断地向往和重复着一片纯洁，哪怕只有孓然一生。

因此他说自己是一只《离群的鸟》，来找他纯洁的队伍，那里有他的信仰和回家的路。用《是不是》像个孩子一样询问爱情、梦想、时光、空间的幻想，而现实和理想的总是不明不白，孩子一样天真的追问，用老男人世故的声音唱出来。他挫败着却还不停地幻想着，期望用真诚来改变一下污浊的世界。在这里的音乐世界里，是看不到一句直白的词描述这个世界是“污浊”的，他还是抱着真诚态度的小绵羊。

 还是如《红旗谣》那样子理想化的爱情与信仰，就是《革命时期的爱情》，在那里还能找到激情燃烧的号角。颇有点“”的味道。

这样的音乐永远不会太流行，但是有心的人听到了，会像火种一样播在心里扎下根。。。。