什么是民谣?

红的是番茄2019-11-24 13:55:50




民谣,对于大家来说,陌生又熟悉。有人说,民谣是带着泥土气息的古老民歌;也有人说,民谣是唱给文青的诗谣。这些都不如这部电影里给出的诠释到位:


“如果一首歌既不是新歌也永远不会过时,那它就是民谣。”





《醉乡民谣

语言:英语

片长:105分钟

类型:剧情 / 音乐
导演 / 编剧:乔尔·科恩 / 伊桑·科恩
主演:奥斯卡·伊萨克 / 凯瑞·穆里根

上映日期:2013-11-06(法) / 2013-12-06(美)








《醉乡民谣》讲述了发生在 20 世纪 60 年代,美国原声民谣复兴前夕,一名民谣歌手勒维恩在不到一周的时间内,所经历的追求音乐梦想、放弃却又阴错阳差下无奈坚持的故事。








影片中的勒维恩,被外人、朋友乃至家人视作不思进取的异类、毫无前途的失败者。他可怜又可恨,居无定所、食不果腹、衣衫单薄却连招人喜欢的沙发客都做不了;搞大了好朋友的妻子简的肚子,却连堕胎的钱都拿不出。他还相当清高,不愿意做乐队里的和声,也不愿意写一些违背自己音乐理念的流行歌曲;看不上为追求稳定生活的歌手,认为他们是在向商业资本妥协;不屑于循规蹈矩,不允许自己的梦想被当做娱乐消遣......








尽管幽默迭出,但忧伤和悲观的情绪还是贯穿了整部电影,这并非是一部通过黑、白、灰而刻意制造时代感的电影,观众之所以能够将灰色的特性同人物、时代联系在一起,是依附于画面带有光晕的老式镜头感、大范围的曝光所呈现出的低饱和度画面的柔灰、朦胧的影像质感。


电影里又丧又冷酷的氛围,正是摄影师Bruno Delbonnel一手创造的,遍布全片的黯灰色,使得当视线接触到这种色调的画面时,让人自然联想起阴雨连绵和迷雾重重给心理造成的不适感,忧伤便自然地从人物身上散发带给了观众。经常将主角置于逼仄的建筑中,例如曲折的楼道,例如层叠的墻壁,令人物缺失任何一种舒展的姿态,凸显孤独、寡欢、不得志的情绪和主题。

















这是一部好听的电影,近十五首经典民谣歌曲随剧情贯穿其中,但民谣以及民谣歌手的故事并不简单,它酝酿纤细的情绪也包容深刻的哲思,加之与电影画面的圆融配合,流露的孤独触动了人最真实的心理,因此,在电影情节的推动下,当主人公勒维恩弹唱起这些民谣金曲时,音乐早已在电影里完成了另一层叙事,引起了所有追逐梦想的人的共鸣:那些近似毫无希望的前路,那些食不果腹的坚持,那些寄人篱下的晦涩,那些寒冷冬夜的孤独,那些追逐路上的艰难......








当然,这部电影的主角不仅仅是勒维恩,科恩兄弟在接受外媒采访时曾经表示,这并非是属于某个歌手的个人纪录片,而是一曲追忆六十年代的挽歌。《醉乡民谣》就这样为我们展现了美国曾经的民谣时代,一群千奇百怪的民谣歌手。在那个时代,有千千万万个勒维恩流浪着、失意着、困顿着......我们不了解他们现在过得如何,但只要知道他们曾经的姿态,就够了。








《醉乡民谣》其实就是一首民谣:没有副歌,轻声哼唱,循环往复。而彻头彻尾的柔光镜效果调色运用暗喻了生活无奈的梦境感——如此不真实偏却又如此真实。

 

这个故事讲了一百多分钟,但又什么都没讲,导演用了环状叙事结构揭示了普通生活的真实面貌:不具有那么多的戏剧性,不会有那么多的大彻大悟,不会有那么多的天翻地覆,更多的是日复一日,更多的是兜兜转转又回到原点。



















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