这句简短的诗句“善鼓云和瑟，常闻帝子灵。冯夷空自舞，楚客不堪听。苦调凄金石，清音入杳冥。苍梧来怨慕，白芷动芳馨。流水传湘浦，悲风过洞庭。曲终人不见，江上数峰青。”，包含着钱起丰富的思想，启发了我们对现实世界的思考。这首诗虽然已广为流传，但还有很多网友对它发表了新的见解。
这句诗感觉就像是一股清新的风，吹进了杳冥的世界。清音打破了杳冥的寂静，给人一种重新出发的感觉。听到这句诗就觉得心里变得温暖起来，仿佛被带入了一个神秘的境界。杳冥变得不再遥远，仿佛能够触手可及。这句诗让人感受到了一种宁静与希望，好像让人重生一般。清音入杳冥，让我的内心得到了一次大革命！听到这句诗，突然感觉自己不再局限在黑暗中，像是被点亮了一样。清音的入侵犹如一股激荡的能量，让我充满了动力和勇气。杳冥不再是无边无际的黑暗，而是一个充满了希望与可能的世界。这句诗就像是我内心一直渴望的答案，终于等到了它的到来。清音入杳冥，像是一道光，照亮了我沉寂已久的内心。这句诗让我从黑暗中走出来，重新迎接生活的挑战。清音打破了杳冥的寂静，给我带来了一种全新的体验。它让我明白，不经历风雨，怎么见彩虹！只有经历黑暗，才能感受到光明的珍贵。此句以形容诗人内心深处的声音，表达了诗人对于宇宙、自然、人生等问题的思考之情。这种声音虽微妙，却足以撼动人心，引发思绪。入杳冥这一词，则使人感到一种穿越时空的力量，好似诗人的思维穿越了幽暗深邃之境，触及了人类思维的无限边界。此句以音符寄托着诗人的情感，入杳冥传递着对于远方无限的思索。清音如溪，铭刻在人心，引发人们的内心共鸣。杳冥之景，则如天穹辽阔，充满了神秘与想象，令人沉醉其中。此句意境深远，哲理深刻。而意境更是引人遐思。脑海中浮现出一个寂静的夜晚，星光闪烁，悠扬的音乐在寂寞而无边的黑暗中悄然回荡。清音入入人心，像是一盏灯，在茫茫黑夜中给予人们温暖和指引。
在让我们看看教科书上是怎么注解的。 从诗题“省试”可以看出，这是一首试帖诗。“湘灵鼓瑟”这个题目，是从《楚辞。远游》“使湘灵鼓瑟兮，令海若舞冯夷”句中摘出来的。 诗的开头两句点题，赞扬湘灵善于鼓瑟，那优美动听的乐声常常萦绕耳边。在试帖诗里，这叫做概括题旨。 湘水女神鼓瑟，曲声袅袅，于是诗人展开想象的羽翼，伴随着仙乐，往返盘旋。那瑟曲，是多么动人心弦呵！它首先吸引了名叫冯夷的水神，使他忍不住在水上跳起舞来。其实，冯夷并没有真正听懂在美妙的乐声中隐藏的哀怨凄苦的情感，这种欢舞是徒然的。但那些“楚客”是懂得湘灵的心意的，这当然包括汉代的贾谊，和历代被贬谪南行而经过湘水的人，他们听到这样哀怨的乐声，怎不感到十分难过呢！ 你听，那曲调深沉哀婉，即使坚如金石也为之感到悲凄；而它的清亢响亮，可以传到那无穷无尽的苍穹中去。 如此优美而哀怨的乐声传到苍梧之野，一定把九嶷山上的舜帝之灵都惊动了，他也许会赶到湘水上空来侧耳倾听吧！那馨香的芳草──白芷，竟会受到感动，越发吐出它的芳香来。 乐声在水面上飘扬，广大的湘江两岸都沉浸在优美的旋律之中。寥阔的湘水上空，都回荡着哀怨的乐音，它汇成一股悲风，飞过了八百里洞庭湖。 中间这四韵，共是八句，诗人凭借惊人的想象力，极力描绘湘灵瑟曲的神奇力量。这就使诗避免了呆板的叙述，显得瑰丽多姿，生动形象。 然而更妙的还在最后两句：“曲终人不见，江上数峰青。”上文紧扣题目，反复渲染，已经把湘灵鼓瑟描写得淋漓尽致了。倾听妙曲，想见伊人，于是诗人笔锋一转，直指美丽而神秘的湘江女神：“曲终人不见”，只闻其声，不见伊人，给人一种扑朔迷离的怅惘，真可说是神来之笔。而更具神韵的是，“人不见”以后却以“江上数峰青”收结。这五个字之所以下得好，是因为由湘灵鼓瑟所造成的一片似真如幻，绚丽多彩的世界，一瞬间都烟消云散，让人回到了现实世界。这个现实世界还是湘江，还是湘灵所在的山山水水。只是，一江如带，数峰似染，景色如此恬静，给人留下悠悠的思恋。 试帖诗有种种限制，往往束缚了士人的才思。钱起却不然，在此诗中，他驰骋想象，上天入地，如入无人之境。无形的乐声，在这里得到了生动形象的表现，成为一种看得见，听得到，感觉得着的东西。最后突然收结，神思绵绵，更耐人寻绎。 大中十二年（858），举行进士考试，唐宣宗问考官李藩：试帖诗如有重复的字能否录取？李藩答道：昔年钱起试《湘灵鼓瑟》就有重复的字，偶然也可破例吧。大中十二年离钱起考试的天宝十载，已经百年，钱起此诗仍是公认的试帖诗的范本。 （刘逸生）
这句并不繁复却意味深长的诗句“清音入杳冥”，让我们反思人生的起伏和存在的意义。欢迎大家使用凤美诗词网！