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热热闹闹的新春贺岁档已然过去，在经历一大堆或精彩或无聊、或热血或魔幻的国产电影之后，也慢慢迎来3月份。
跟贺岁档不同，3月份的院线引进片居多，且阵容强大；
漫威宇宙又一新生英雄《黑豹》，雷德利·斯科特《金钱世界》，陀螺的暗黑童话《水形物语》，以及重启的《古墓丽影：源起之战》等等等等。
吉尔莫·德尔·托罗《水形物语》
而对于影迷小伙伴们来说，美国时间3月4日在好莱坞杜比剧院举办的第90届奥斯卡金像奖，也是一场盛事所在；
其中即将在3月16日上映的《水形物语》，以13项提名领跑。
这部由“墨西哥三杰”之一的吉尔莫·德尔·托罗指导的影片，讲述了一个哑女与人鱼之间，超越种族、超越时代的近乎浪漫的童话。
其他影片也紧跟其后，豆瓣有个热门评论相当有趣：
“本届奥斯卡主题——美国妈妈牛逼死了。《伯德小姐》《我花样女王》《大病》《三块广告牌》拜托把这几个妈妈凑在一起吧，光聊天吵架就行，比超级英雄联盟好看一万倍。”
虽然是调侃，但这届奥斯卡的激烈之处可见一般。
所以这部同样3月上映，同样奥斯卡热门的电影，还是想再来聊一聊——
《三块广告牌》
Three Billboards Outside Ebbing, Missouri
在聊电影本身之前，我们先来看看这部奥斯卡热门的骄人成绩。
首先是评分，豆瓣8.7，IMDB评分8.3，烂番茄新鲜度也高达92%。
然后是《三块广告牌》至今横扫的奖项。
在号称“奥斯卡前瞻”的第75届金球奖颁奖典礼上，一共拿下最佳影片、最佳女主角、最佳男配角和最佳剧本四项大奖。
刚刚落幕的英国“奥斯卡”BAFTA英国电影学院奖上，也是囊括最佳影片、最佳英国影片、最佳女主角、最佳男配角和最佳原创剧本5项，成为最大赢家！
景甜、李宇春和李光洁等众多大咖都倾力推荐，马思纯更是盛叹：“沉溺于硬汉般强势的女主角米尔德雷德，她偶尔露出的脆弱”。
之所以能得到这么多的认可，当然是因为电影本身的品质。而《三块广告牌》的好是全方位的。
首先影片的配乐相当好听，在影片中每个节点，这些动听的BGM都为推动剧情发展、表达情绪起到极大的作用。
其中印象尤为深刻的，无疑是开头悠扬动听的爱尔兰民谣《Last Rose of Summer》：
“And fond ones are flown,Oh! who would inhabit
This bleak world alone?”
当所爱的人已经逝去，谁还愿意在这黑暗的世上独自凄凉
《Last Rose of Summer》
以及结尾缓缓响起的《Buckskin Stallion Blues》：
“If I had your love forever，Sail into the light of day”
如果我能拥有你永恒的爱，我会珍惜与你的每一天。
《Buckskin Stallion Blues》
再者是影片的人物表演，《三块广告牌》全员都贡献出精彩的表演，其中又以三位主要演员最佳。
《惊天魔盗团》《猩球崛起3》里都有精彩表现的伍迪·哈里森饰演一位尤受镇内居民敬重的警长威洛比。
山姆·洛克威尔饰演一位脾气暴躁的警探狄克森。
以及全片最精彩的女性角色，那个不愿放弃的母亲米尔德雷德；被出演过《冰血暴》的女演员弗兰西斯·麦克多蒙德演绎的深入人心。
整个故事开始于一件案。
女主米尔德雷德的女儿安吉拉遭遇意外被谋杀致死，然而几个月过去，凶手依旧未能被绳之于法。
走投无路的米尔德雷德选择了一个令人意想不到的方式，她租下一条乡村公路旁的三块广告牌，然后把她对警方诘问用红底黑字，清清楚楚地写在上面：
被致死
依然没能抓到凶手？
怎么回事，威洛比先生？
于是由于三个广告牌的缘故，所有相关人物的命运也因此发生纠葛。
首当其冲当然是警长威洛比。
接手安吉拉案之后的几个月丝毫没有突破，在得知广告牌之后却第一时间找到租赁商，半威胁半了解地搞清了背后的人。
他的手下狄克森从来不是什么好人，脾气暴躁殴打黑人，种族主义者。在不为人知的生活背后，他有着恋母情结，还是个装作恐同的深柜。
而广告牌事件中也是他做足了手段：威胁租赁商、逮捕米尔德雷德的朋友等等，无所不用其极。
而苦痛与绝望，会把一个母亲变得尤为坚毅甚至疯狂，米尔德雷德便是如此。
广告牌事件不仅仅让她得罪了整个警局，也引发了小镇居民的不满。镇上没人支持他，牙医、牧师都直接地向她表示过恶意与反对。
但，米尔德雷德丝毫不在乎。
她就像一块又臭又硬的石头一般，坚强地对抗着每一个反对她的人，用尽口中的粗话、还有身上的力气。
所以如果按照正常的套路来说，也许这之后便是天平两端的对立，母亲与警方之间激烈的冲突。
《三块广告牌》并不是；
电影好看的地方在于，它把一种两极分化的割裂感融入到每个角色之中，模糊了善恶的边界。
看似失职的警长其实为人谦和、兢兢业业，倍受镇上居民的敬爱；
而他对久攻未破的谋杀案也一直心怀愧疚，所以在其他人对米尔德雷德丝恶语相向时，也只有他好言相劝。
一身臭毛病的狄克森，则一直是名富有正义感的警察。
就连表现得刀枪不入的母亲米尔德雷德，也在独自一人时流露不为人知的软弱。
他们身上强烈的戏剧冲突让每一个人物脱离脸谱化，变得更加立体；没有谁是绝对的善与恶，没有谁是绝对的不可饶恕与苦大仇深。
而这些戏剧冲突，也让母亲与警察双方强烈的对立之中，出现一些和解的可能。
人物身上割裂与冲突的美感，其实呈现在整部电影的表现手法上，也呈现在《三块广告牌》最终的主题上。
它的表现形式是：暴力与克制。
无论是整个故事起因的案、还是狄克森殴打广告牌租赁商的场面、亦或是米尔德雷德火烧警察局，这都是「极大的暴力」；
在其他的故事里，这里每一项都能成为冲突的爆发点、故事的转折点。
但《三块广告牌》不这样。
影片的表现手法冷静而柔和、处理方式也相当的克制。
暴力的瞬间背后却是舒缓动听的BGM，狄克森打人时候响起《His MAsters Voice》，而警局被火烧时，他听的是《Last Rose of Summer》。
冲突的对峙都被弱化，但每一个弱化处理并不是为了最终高潮的释放；
因为《三块广告牌》到最后，想要讲的都是和解、都是愤怒的消解。
而消解的源头来自于威洛比警长，来自于他那三封信。至于这三封信到底写的是什么，这里暂不剧透。
《三块广告牌》之于其他的奥斯卡热门，显得不是那么；、恐同等等「禁忌话题」似乎都在影片中得到谅解和出路。
但在某种意义上来说，这才是更加贴近生活的真实表达，更能表达普通人的感同身受。
我更希望《三块广告牌》能够拿下一座奥斯卡小金人，也希望更多的人能看到这部优秀的影片。
3月2日元宵节，电影将在全国艺术电影放映联盟专线放映。
有机会的你，千万别错过。